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我的旧钢琴是古董吗?- 第2部分

劳伦斯·利宾(2018秋季)

意:在本系列的第2部分中,著名的古董乐器策展人劳伦斯·利宾讲述了为什么我们应该警惕具有历史价值的旧钢琴,以及如何将它们与纯粹的旧钢琴区分开。在本系列的1部分中,钢琴技术员和经销商萨莉·菲利普斯根据她在接听那些错误地认为自己的旧钢琴是有价值的古董的钢琴所有者打来的电话中的经验,为这些问题带来了更为商业化的视角。 

对于钢琴和汽车,未必更好。即使保养得当,钢琴也会像所有乐器一样,最终因自然老化和大量使用而磨损。如果要继续发挥作用,则可能需要进行高度专业的修复,并更换难以找到或复制的零件。同样,真正早期的钢琴,那些具有全木结构和低张力比例的钢琴,并不是为现代环境而设计的,无论是环境(例如,中央供暖系统),音乐(艾尔顿·约翰),还是两者(在热水中的独奏会)。大型音乐厅)。

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约翰·克劳斯在宾夕法尼亚州宾夕法尼亚州北安普顿创作的方形钢琴的细节,约1800年,位于宾夕法尼亚州宾夕法尼亚州宾夕法尼亚州彭斯堡的春天图书馆和遗产中心。

但是像任何精美的古董一样,保存完好的旧钢琴可能具有超出日常实际使用的价值:作为地位的象征;作为一件时代的家具,往往优雅独特。作为表明音乐历史或技术创新阶段的有力证据;作为通过所有权故事连接各代人的纽带(曾祖母的钢琴在有盖的马车上载着韦斯特);或作为有关古老工艺,制造方法和设计原则的信息的百科全书。这些都是一流博物馆(例如大都会艺术博物馆,史密森尼国家历史博物馆,波士顿美术博物馆和芝加哥艺术学院)陈列历史钢琴的原因,以及学者们为什么学习和写作有关的原因他们。

然而,对于音乐家和听众而言,最重要的是,早期的钢琴可以揭示莫扎特,贝多芬,肖邦,门德尔松,舒曼,李斯特,勃拉姆斯以及其他18世纪和19世纪钢琴家和作曲家如何期望它们的音色:与在高功率,相对标准化的现代大钢琴上演奏时,它们具有更丰富,更持久的音调,但色调调色板相对有限。这并不是说今天的钢琴不够好或劣等,但是它们的音调,触感和清晰度方面与早期钢琴的较轻,更细腻,更清晰的声音明显不同,就像巨型喷气式飞机的特性与小型喷气式飞机的特性不同一样,用于农作物除尘的机动性更高的螺旋桨飞机。在满足其最初预期的目的时,每种方法都有优势。

例如,古典时期的维也纳风格的钢琴通常配备调节器,一种柔软的材料,可以快速插入硬质皮革覆盖的弦槌和弦之间,以显着改变音色。另一个奇怪的音调装置是低音管停止,将一卷羊皮纸或硬纸放到低音弦上以产生嗡嗡声。一些古典时期的三角钢琴具有分开的阻尼器架,使低音或高音减震器可以独立升高或降低,也可以像现代钢琴一样一起升高和降低。此外,当代英三角钢琴通常都具有“低效”的阻尼器,其设计旨在使琴弦逐渐而不是突然地静音,从而使声音在阻尼器掉落后能够短暂停留。一些18世纪的钢琴完全没有阻尼器,导致变化的和声模糊在一起。贝多芬在创作“月光”奏鸣曲时就想到了这种无阻尼的效果。现代钢琴无法轻易模仿这些特殊效果,并且缺乏工业化前的音色变化,

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贝德里希·斯梅塔纳大教堂,由约翰·内波穆克·巴利创作,皮尔森,1830年后,布拉格乐器博物馆。

毫无疑问,莫扎特和贝多芬会因施坦威演唱会而惊叹不已,一旦他们掌握了莫扎特和贝多芬的演奏能力,便会充分利用它的功能。但是后来他们会写另一种音乐-肯定会使用现代键盘的整个音高和动态范围,但很可能会缺少低音清晰度,并且从低音到高音的音色变化明显,这是他们自己钢琴的标志,当今乐器的音色更加同质化。有趣的是,如今一些具有历史渊博知识的钢琴制造商,例如Paul McNultyChris Maene,旨在重新捕捉更宽广的直弦,浪漫主义时期以及各种风格的设计和制造风格的早期乐器,每个乐器都非常适合特定的曲目

因此,一架精美的老钢琴或精心制作的钢琴可以产生细微的音调,色彩的阴影和细微的纹理,从而以意想不到的方式将熟悉的音乐带入新的生活。当然,早期的模型并不适合以后的音乐。它们的响度和音符范围有限(61键或5个八度音阶,在莫扎特时代是正常的),并且可能具有手挡或膝盖控制杆而不是踏板来操作阻尼器和其他音调设备。钢琴演奏家对古典时期乐器的轻柔音色和快速响应不习惯,乍一看可能很难控制,但与任何不熟悉的技术一样,练习也很完美。冒险的钢琴家越来越多地使用这些较旧的模型,以使它们的解释更具真实性,

不幸的是,今天的钢琴技术人员,除了那些在博物馆工作和收集历史乐器的技术人员外,很少有机会了解前现代钢琴的材料和机。例如,低强度的铁和铜弦,以及不带孔的平滑调音销需要特殊处理;同样,给皮革覆盖的弦槌发声并调节不熟悉的击弱机需要特殊的培训和工具。缺乏经验和寻找或制造替换零件的困难常常导致技术人员诋毁他们不习惯的钢琴类型。对于19世纪中叶的大型“方形”模型尤其如此,由于其复杂的设计和布局,这些模型提出了特殊的挑战,如果没有适当的设备,它们可能难以调整和维护。不过,在美国著名的制造商如查克林马图谢克施坦威韦伯中,这些经过深思熟虑的广场中最好的,在当时的专业表演者中受到高度评价,应该同情地对待而不是随随便便将其视为不可调和。除其他令人钦佩的品质外,它们精湛的手工工艺和昂贵的材料(精细的纹理,陈年的云杉,稀有的热带硬木,优良的象牙都比今天常见的更优越)即使对于最昂贵的现代钢琴,象牙和一些濒临灭绝的硬木现在也几乎无法合法获得。至少,不可修复的旧钢琴可以成为有价值的可回收材料的来源,包括不寻常的硬件和击弦机部件。但是,重要的是要认识到,过去,像现在一样,便宜,劣质的钢琴比比皆是。那么,什么值得一提的是值得维护和修复的精美古董钢琴呢?它是一种普通的钢琴产品,当它刚问世时,几乎没有音乐兴趣,而如今它可能已经超出了具有成本效益的维修点,而如今却越来越少了?抛开珍贵的家庭传家宝,无论其状况如何,都应出于情感原因而受到尊重,我们如何才能评估一架旧钢琴的价值,潜在的实用性和历史意义?有哪些可用的信息来源?

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无名氏英式直立钢琴,约1840年,在维兹凯纳斯科尔吉奥,墨西哥城。

有价值的古董还是老古董?

首先,任何在19世纪中叶之前幸存的钢琴在任何情况下都应仔细观察,因为它可能包含不可替代的历史数据,例如里面刻有行人的名字或可以与序列号关联的日期。在回收或丢弃任何旧钢琴之前,应将其铭文,标签,专利编号和其他制造商的商标记录在案,最好以照片形式记录在研究者的数据库中。最全面的在线数据库,从之前1860年记录已知现存厂商的钢琴,是“Clinkscale在线,”在发现earlypianos.org。应根据制造商,地点,模型(三角钢琴,方形立式钢琴)和其他领域的资源来搜索这种不断增长的资源;它可以提供有用的上下文,可比较的示例以及广泛的参考。各个制造商数据库也正在准备中,专门针对特定公司(例如埃拉德和布罗德伍德)的Facebook页面和网站也正在准备中。所有这些站点都欢迎可靠的信息,这些信息可以放大关于老式钢琴制造的知识。

但是,如果没有日期或其他线索来了解神秘钢琴的起源,那么在确定其潜在意义时应该寻找什么呢?

键盘范围:少于85键,或比今天最低的A高出一个最低的音符,可能表明是古董(忽略后来带有短键盘的便携式钢琴);并且通常以C或F开头的六个或八个半八度音阶的键盘,或更少,应该会引起人们的注意,尤其是当自然和偶然的颜色反转时(黑色或深色自然色,白色或浅色偶然性),就像18世纪的键盘通常那样

内部加固:全木结构或仅用于插销的部分板,或者只是在音板上的一些纵向金属条,而不是一个完整的铸铁框架,通常表明年代久远。

弦乐早期的钢琴通常在整个键盘上有双和弦,或者只有在高音中有三和弦,低音中没有单弦。

外框风格:任何时期的一个漂亮的琴体都可以作为家具内在价值。它的风格,尤其是腿和谱架的风格,可以通过参考博物馆和拍卖目录,在线图片库和相关网站来帮助确定钢琴的日期。美国乐器协会(AMIS)(amis.org)包括博物馆策展人,私人收藏家和键盘学者,他们将乐于回答问题,某些钢琴技师协会(PTG)成员的专业领域也将延伸至前现代乐器。

一旦发现钢琴值得进一步研究,就必须确定其状况。除了稀有性,主要决定古董价值的是条件。正常的磨损是可预期的—毡和织物变质,象牙凹陷和变色,踏板磨损和轻微的外壳损坏—可以预期的,并且如果有必要,可以保留原始零件并使用正确的替换物进行纠正。过去的重新穿线,重新固定和修补可能很难检测到它们是否正确完成,并且不需要贬低有效的工具。但是,如果要进行完整的翻新,包括批发替换原件,从而导致历史信息丢失,那么这对于研究人员,甚至不一定对演奏者来说,都会降低钢琴的价值。但是,某些类型的损害可能是致命的,或至少比普通的旧钢琴更昂贵。当心积水损坏,分层的外壳,分离的接头,严重破裂的销块断裂铸铁板,低沉和/或严重裂的音板,肋松动,破裂或分离的桥,击弦机被破坏或曲,锈蚀严重和腐蚀,霉菌,木虫,啮齿动物碎屑以及以前维修不佳的迹象。

但是,在决定丢弃或重建钢琴之前,在任何情况下都应该仔细检查18世纪或19世纪初的钢琴。关于文档协议,请咨询合格的博物馆策展人或乐器保护者或经验丰富的收藏家。美国以及来自国外的大多数键盘策展人和收藏家都是AMIS成员。

令人惊讶的是,三角钢琴并不总是比方形和立更有价值。在精美的情况下,精心打造,保存完好的正方形或直立柱可以轻松胜过劣等制造商提供的优质服务。价值问题必须通过提出以下问题来界定:对谁有价值,出于什么目的?自然,表演者对室内装饰品的需求与室内装饰品的需求不同,室内装饰品要寻找能展示历史建筑的艺术品。如上所述,稀有度也是一个决定因素,而不仅仅是给定类型的尚存示例的数量。例如,金文泰广场相当普遍,尤其是在英国,并据此进行估值。但据了解,只有一个在墨西哥制造的金文泰模型广场得以幸存,这使该独特,签名和过时的例子具有巨大的历史意义。同样从19世纪上半叶开始可玩的英国大赛并不特别稀少,但是任何制造商在任何条件下的1850年前美国大赛几乎都不为人所知,因此对于说明施坦威的崛起极为重要。内战之前,美国钢琴的创新速度如此之快,以至于几乎任何前战幸存者都可以举例说明一项发明或专利,而目前尚无任何实例。

因此,许多因素将普通的,破旧的旧钢琴与潜在有价值的古董区分开来,这些古董通常可以在演奏中或作为学习对象而导致第二人生。每种工具都应由知道如何查找以及如何诊断可能出现的问题的人按自己的意愿进行评估。与医学一样,至关重要的是不要超出自己的能力。相反,在有疑问或遇到奇怪情况时寻求建议。大多数钢琴家和钢琴所有者对其乐器的操作方式只有模糊的想法,并且依赖专业技术人员,就像汽车所有者依赖可靠的技工一样。仅仅确定一种特定的乐器是有趣的或可能是珍贵的还不够。所有者需要知道如何保护易碎的旧钢琴,使其免受生物恶化,气候条件变化,弹奏不当,错误的维修以及其他威胁。通过实践经验不断学习是扩大个人观念和技能范围的关键,并且适用于所有年龄段的钢琴。

照片由作者提供。

劳伦斯·利宾是大都会艺术博物馆的名誉策展人,施坦威父子名誉策展人,器官历史学会前任主席,《格罗夫乐器辞典》主编。通过lelibin@optonline.net与他联系。

 

 


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